赵涛：《魅影与情动：中国电影音乐漫赏》 生活·读书·新知三联书店，2025年版

 

1、内容简介

《魅影与情动：中国电影音乐漫赏》是赵涛老师教育部人文社科项目“审美文化史视野下的中国电影音乐研究（1978-2018）”的结项成果。该书立足于华语电影音乐共同体的整体视野，从中国电影音乐的历史脉络、地域文化、审美形态以及创作实践等多层面出发，系统阐述了中国电影音乐审美形态演递逻辑、流派类型、重要人物和艺术特征。全书通过十四个章节，从史到论、点面结合，不仅全景式地呈现中国电影音乐百余年发展的复杂谱系与内在逻辑，更通过对中国电影音乐人如王立平、王铭、雷振邦、赵季平、谭盾、崔健、黄霑、胡伟立、鲍比达、金培达、林强等作曲家进行“局部放大”式的个案研究，揭示了众多代表性的中国电影音乐人与导演的审美旨趣，并以此建立起音画互文、史论兼重的研究范式，为中国电影音乐研究提供了重要参考价值。

 

2、著作目录

 

 

前言

第一章  观念演进：舶来的电影与“汉化”的音乐

014  技术与音乐的“双向奔赴”  

021  “汉化论”与“时代曲”

029  音乐启蒙：“救亡曲”压倒“时代曲”

 

第二章“时代曲”家族乐人谱系：从黎锦晖到黎锦光

039  “湘潭八骏”与“黎派音乐”

043  黎锦晖：海派“时代曲”电影音乐创作贡献

054  黎锦光：时代曲“曲王”及其电影音乐创作 

 

第三章 词与物：“十七年”电影音乐话语

071  “政治挂帅”与人民音乐

074  “逢片必歌”与音乐民族 

080  重要作曲家举隅：雷振邦与王云阶 

 

第四章 新时期电影音乐的抒情谱系 

092  “二王”与抒情调性的张扬 

096  类型实验：两部音乐片

105  抒情观念的衍化与变奏

 

第五章 电影音乐的“民族性”与“解域化”：从赵季平到谭盾

121  先锋碰撞：赵季平与第五代导演

131  中西交汇：赵季平与第六代导演 

134  谭盾的三部武侠片音乐：大提琴·小提琴·钢琴  

 

第六章 摇滚电影在中国：崔健、张元、管虎与娄烨

150  中国首席“摇滚诗人”崔健 

157 《蓝色骨头》：一首歌，两代人，三段故事，四种曲风

165  管虎、张扬电影：摇滚青年与自我镜像

172  张元、娄烨电影：都市里游荡的“北京杂种”

 

第七章 古典之魅影：电影中的古典音乐 

183  古典音乐与世界电影

189  中国电影中的古典音乐 

 

第八章 诗·梦·乐：毕赣电影中的声景 

201  “迷影/迷乐向”与“作者向”

206  复杂的声音构成

209  角色/歌星互文图鉴 

 

第九章 电影类型与音乐惯例——以科幻电影音乐为例

218  科幻电影与古典音乐

221  三部国产科幻片中的《春节序曲》

 

第十章 王家卫电影音乐：记忆之场·情动装置·全球策略 

230  怀旧音轨与“双城”记忆 

234  一种模块化的影音互动模式 

239  移植策略与“迷乐”装置 

245  音乐作为全球性修辞策略 

 

第十一章 黄霑：香港电影音乐“一代宗匠” 

253  黄霑与香港“荷里活”的黄金时代 

256  “辉黄”：粤语流行金曲“双雄” 

260  “黄徐”：影坛与乐坛的跨界联动 

266  黄霑之后：港乐的“陷落”  

 

第十二章“江上数青峰”：其他香港电影音乐作曲家 

276  胡伟立： 撑起港乐“半壁江山” 

284  “天地孤影任我行”：陈勋奇电影配乐 

292  作曲家举隅：鲍比达与金培达  

 

第十三章  邓丽君歌曲与三部华语电影：《芳华》《甜蜜蜜》《又见奈良》 

306   沉寂与浮动：历史深处的回响 

311  《芳华》：现实版的“阿波罗与达佛涅”     

317  《甜蜜蜜》：华人的原乡记忆与爱情牧歌 

321  《又见奈良》：历史创伤与记忆浮影  

 

第十四章 中乐与西乐：台湾电影中的音乐符码 

330  杨德昌电影中的西乐符号 

335  “海角”现象及其电影音乐 

341  台湾电影音乐干将——林强 

  

余论 

附录 

361  （一）主要参考文献 

373  （二）华语电影音乐国、内外电影节音乐获奖列表（1980—2023） 

后记

 

3、著作后记

  

本书是在我的教育部项目《审美文化史视野下的中国电影音乐研究（1978-2018）》的基础上修改完善而成。在长达两年多断断续续的写作过程中，一边听音乐，一边码字，单曲循环，拉片抠音乐，几乎构成了我每天的日常，享受着大龄文艺女青年被黑胶唱片、古典音乐、流行歌曲、经典电影包裹、浸泡的诗意且庸常的岁月里，在光影声色交织的梦幻中，体味着时光的凝固与不朽。

追忆最初与电影音乐的结缘，是刚毕业在大学里任教所开设的第一门课——“影视音乐赏析”。世纪初的中国大学影视音乐教育尚比较落后，电影声音与音乐的研究也属冷门领域，不仅连本像样的影视音乐专业教材寻觅不到，连该有的音乐教学设施和录音技术都捉襟见肘，然而，就是凭借着年轻的心和满腔的热爱，将这门课一开就是七年。在每学期的课堂中，从西方经典配乐大师：久石让、约翰·威廉姆斯、詹姆斯·霍纳、迈克尔·尼曼、汉斯·季默、埃尼奥·莫里康内、梅林茂、坂本龙一、武满彻、川井宪次，到中国电影音乐作曲家赵季平、谭盾、黄霑、顾嘉辉、翁清溪、刘家昌、林强、胡伟立、陈勋奇、黄英华等，每年一个学期的巡礼、鉴赏、读解成了师生共同的“神圣仪式”，若干年过去，这些电影中的旋律和音符仍在耳边萦绕不绝、历久弥新。

时光荏苒、人世倥偬，我已在高校从事教学科研工作十余年，学术兴趣也经历了喜剧电影、电影音乐、西部电影审美文化史、西部电影学术史的不断横跳和游移往复。显然，我不是一个学术专一的人，兴趣过分广泛和博爱，读书爱泛览、“不求甚解”，在学术路途的泅渡中，音乐始终是伴随我在枯燥、单调的苦心僧一般的写作时刻的心灵慰藉和明亮灯塔，得之，我幸！因有了对音乐的偏爱，每次看片时都会不自觉地“寻找”银幕、画面、镜头背后的“幽灵声音”，在纵横交错、繁复绵密的音乐织体中辨识每段画面中的配器方式和音画关系而乐此不疲。著名电影美学家钟惦棐老先生曾说过：“我对它（电影）付出的，可谓毕生精力——至少是我的文字生涯中的主要方面。我的命运、年华、健康和可用作思维的精力：即心之所系，气之所宗，命之所托，喜怒哀乐之所由生，也都在这里了”。虽不能至，却心向往之。

对电影音乐的痴迷和热爱，伴随我穿过幽暗的人生低谷、嶙峋的礁石、葳蕤的密林，抵达理想中的艺术圣殿。在日常的教学中，也让我不断被各种电影音乐问题所牵引、搅动，从先前对电影音乐和作曲家作品的赏析、品评，转向对早期、民国、“十七年”、新时期等各时段电影音乐文献的耙梳、钩沉、考据，越来越不仅仅满足于对某一个电影音乐单一文本的分析和解读，而是将电影音乐词曲作家置于纵横交织的时空坐标中，考察其与电影导演、编剧、明星之间的互动、影响，追索音乐之于电影文本、社会生态、美学风格、流行文化等方面的建构与形塑功能。在不断的思考与写作交替过程中，也析出了系列电影音乐研究相关成果，已陆续刊载于《当代电影》《北京电影学院学报》《伟德bv1946官网学报》（哲社版）《电影评介》《粤海风》《中国艺术报》《文汇报》“中国高校影视评论”“西部影谈”等重要期刊、报刊和公众号上，这也进一步促进了我对电影音乐研究的纵深思考和持续热爱。

本书能得以出版首先要感谢bv伟德国际1946的谷鹏飞院长，感谢我的恩师、引领我走向学术之路的张阿利教授，感谢bv伟德国际1946及广电系各位同仁的鼎力帮助，感谢读书·新知·三联书店的成华、苟娇娇两位老师为本书付出的辛勤劳作！感谢我的硕士生王昕悦、安皎毓、冯冉、张鑫璐、王子曦、冯梦妮、郝超艺、王裕迪承担了部分文献的搜集和整理工作；感谢重庆大学硕士生胡雪儿与我合撰第十章王家卫电影音乐；感谢西安音乐学院教师、我的硕士生王方家承担的部分资料整理工作，在此一并致谢！

期待方家和读者不吝赐教。

 

2024年6月30日定稿

 

4、作者简介

赵涛，bv伟德国际1946副教授、博士生导师，主要从事影视史论与审美文化、中国电影音乐、西部电影学术史研究。主持国家社科基金项目《中国西部电影学术史研究（1984-2020）》、教育部人文社科项目《审美文化史视野的中国电影音乐研究（1978-2018）》；主持陕西省、西安市、厅局级等项目10余项；在《当代电影》《北京电影学院学报》《中国电视》《电视研究》《伟德bv1946官网学报》《光明日报》《中国艺术报》《文汇报》等国家核心期刊、重要报纸发表论文40余篇，出版专著3部，主编教材1部；多次获中国高校影视“学会奖”、陕西省高校人文社科研究优秀成果奖、西安市社科优秀成果奖、陕西省文艺评论奖等奖项。